[27] 음악을 바꾼 기계들: 음악의 미래인가, 위협인가? AI 작곡 도구의 가능성과 한계
안녕하세요. 음악을 사랑하는 Vibe입니다.
AI가 음악을 만드는 시대가 도래했습니다.. SUNO 같은 AI 작곡 도구는 한 줄의 문장만으로 완성도 높은 음악과 보컬까지 만들어냅니다. 기술은 음악 창작의 문턱을 낮추고 누구나 작곡가가 될 수 있는 세상을 열었지만, 동시에 우리는 묻게 됩니다. “감정 없는 멜로디도 감동이 될 수 있을까?” 이 글은 SUNO를 중심으로 AI 작곡의 원리, 가능성과 한계, 그리고 인간 창작자의 역할에 대해 알아보겠습니다.
SUNO를 통해서 만든 곡
"지금 듣고 계신 이 노래, 사람이 만든 게 아닙니다"
여러분, 요즘 유튜브나 틱톡에서 ‘와, 이 노래 누구야?’ 하며 감탄하다가 알고 보니 AI가 만든 음악이었다는 경험, 혹시 있으신가요?
이제 음악은 사람이 만드는 것이라는 당연한 전제가 흔들리고 있습니다.
SUNO 같은 AI는 한 줄의 문장만 넣으면, 보컬이 있는 ‘완성된 노래’를 만들어냅니다.
예를 들면, 이렇게요:
“90년대 감성의 어쿠스틱 발라드, 잔잔한 남성 보컬로.”
그리고 몇 분 뒤, 그 문장이 진짜 ‘한 곡’이 되어 우리 귀에 도착하죠. 그런 시대가 된 거예요.
이제 우리에게 중요한 질문은 이겁니다.
"AI가 만든 음악도 예술일까?"
"사람의 감정 없는 멜로디가, 감동을 줄 수 있을까?"
SUNO: 음악 생성 AI의 현재형
먼저, SUNO가 뭐냐고요?
SUNO는 오픈AI의 GPT 계열과 유사한 방식으로 작동하는 텍스트 기반 음악 생성 AI예요. 사용자는 그냥 문장을 입력해요.
"슬픈 겨울 밤, 재즈 스타일의 여성 보컬" 같은 식이죠. 그럼 SUNO는 전체 작곡, 편곡, 사운드 디자인, 심지어 보컬까지 자동 생성합니다. 사용자는 멜로디를 짓지도, 악기를 연주하지도 않아도 곡이 완성돼요. SUNO는 이런 면에서 기존 AI 작곡 툴들과는 차원이 다릅니다. SUNO의 가장 강력한 점은 완성도입니다. 기성 음원 플랫폼에 올라가도 위화감이 없을 만큼 잘 만들어진 곡들이 나와요.
| 툴 | 기능 | 한계 |
| Soundraw | 장르/분위기 선택 → 배경음악 생성 | 보컬 없음, 반복적 패턴 |
| AIVA | 클래식/영화음악 스타일 작곡 | 보컬 없음, 제작 후 편집 필요 |
| SUNO | 텍스트 → 완곡 생성 + 보컬 포함 | 고퀄리티, 그러나 감정은 여전히 논쟁적 |
누구나 작곡가가 되는 시대
이제 음악을 만들기 위해코드를 공부할 필요도, 악보를 볼 줄 알 필요도 없어요. SUNO와 같은 AI 도구들은 누구나 음악가가 될 수 있는 시대를 열었습니다. 콘텐츠 크리에이터는 자신의 감정에 맞는 음악을 직접 만들고, 작곡을 배운 적 없는 사람도 ‘감성’ 하나로 곡을 만들고, 틱톡, 릴스, 쇼츠에서 바이럴 될 음악을 몇 분 만에 제작할 수 있어요. 이건 엄청난 혁신이죠. 기술이 창작을 '대중화'시킨 거예요. 게다가, 이런 도구는 몸이 불편한 사람, 악기를 다룰 수 없는 사람에게도 음악을 만들 수 있는 권리와 기회를 줍니다. 예술이 다시 모든 사람의 권리가 되는 순간이에요.
한계: 그런데, 감동은 어디서 오는 걸까?
그런데 여러분, 이런 생각도 해보셨나요? SUNO로 만든 곡을 들었을 때, “오, 잘 만들었네”라고 느끼는 건 맞지만…
과연 그 곡이 우리를 울릴 수 있을까요?
음악은 논리적 완성보다, 감정의 어긋남에서 오는 진동이 있어야 감동이 생깁니다. 예를 들면, 어떤 가수가 감정을 주체 못해 박자를 살짝 밀거나 보컬이 고음을 터뜨리는 순간, 살짝 목소리가 갈라지는 장면.
AI는 이런 걸 할 수 있을까요?
아직은 어렵습니다. SUNO는 정교한 스타일 모방에는 능하지만, 삶의 경험에서 나오는 진짜 감정, 우연성, 인간의 결까지는 아직 구현하지 못합니다.
음악은 계산인가, 이야기인가?
예술은 시간 위에 감정을 기록하는 방식이라고 할 수 있습니다. 그 말은 음악에도 그대로 적용돼요. AI는 '음'을 배치할 수 있어요.
하지만 그 음에 얽힌 이야기는 아직 없습니다. B 코드 다음에 E 코드를 넣는 건, 기계도 할 수 있어요. 하지만 그 코드가 실연 후에 앉은 자리에 남은 공허함을 표현하는지는, 사람만이 알 수 있는 일이죠.
미래에 AI가 음악 시장을 잠식할까?
현실을 이야기해볼게요. 지금 이 순간에도 SUNO로 만들어진 음악들이 유튜브, 사운드클라우드, 틱톡에 올라오고 있어요. 이미 일부 카페, 마사지숍, 명상 앱에서는 상업적으로 AI 음악을 사용하기 시작했어요. 이건 시장의 판도를 바꿉니다. 배경음악 시장은 이미 AI가 빠르게 점유하고 있습니다.보컬곡 영역도 SUNO 같은 툴이 넘보고 있습니다. 라이선스 비용 절감측면에서는 사람 작곡가보다 AI를 택하게 되는 흐름이 생기고 있습니다.
그렇다고 인간의 작곡가가 사라질까요? 그건 아닙니다. AI는 무제한 생산은 할 수 있지만, 새로운 정체성은 만들지 못합니다. AI는 인간을 흉내 낼 수는 있어도, ‘처음’이 되진 못해요.
또한 AI툴은 작곡가에게 무한한 생산성을 제공하게 됩니다. 이전에는 머리속으로 그려보던 음악을 구현하기 위해서는 세션을 부르고 녹음을 하는 과정에서 리소스와 시간이 투입되었습니다. 그러나 이제는 1분이면 곡을 만들어볼 수 있게 된거죠. 작곡가는 아이디어를 AI에게 실현시키도록 프롬프트를 입력하고, 그 중에서 괜찮은 곡만 실제고 작업에 들어가면 되어서 시간과 리소스를 굉장히 절약할 수 있게 됩니다. 과거에 1곡을 만들던 노력으로 10곡이상을 만들 수 있게 된거죠.
AI는 도구인가, 창작자인가?
SUNO는 분명 획기적인 도구입니다. 이 도구는 우리에게 음악의 벽을 허물어줬어요. 하지만 예술은 도구가 아닌, 태도와 선택에서 시작된다는 걸 기억해야 합니다. 우리는 앞으로 두 가지 질문을 끊임없이 던지게 될 거예요.
AI가 만든 음악도 우리가 공감할 수 있는가?
그 음악에 인간의 경험이 담겨 있는가?
아마도 미래의 음악은 이렇게 나뉘게 될 거예요. “잘 만든 음악”과 “나를 울린 음악”으로 말이죠. 그리고 그 차이를 결정하는 건,
알고리즘이 아니라 사람의 마음일 겁니다.
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