[17] 음악을 바꾼 기계들: DAW, 모두가 작곡가가 되는 시대
안녕하세요. 음악을 사랑하는 Vibe입니다. 누구나 음악을 만들 수 있는 시대. DAW는 감정을 말하는 새로운 언어입니다. 로직, 큐베이스, 프로툴스를 감성적으로 비교하고, 창작자의 관점에서 접근합니다. 로직, 큐베이스, 프로툴스: 음악의 삼국지와 감정의 공방전. “여러분, 음악을 만든다는 건 결국, 감정을 말하는 새로운 언어를 갖는 일입니다.”자, 여러분. 한 번 상상해보세요.지금 이 자리에서 우리가 다 같이 북을 치고, 음을 내고, 리듬을 만들면… 그건 곧 음악이 되겠죠?그런데 몇 천 년 전부터 인간은 이 ‘소리’를 그냥 흘려보내지 않았습니다. 마음속 무언가를 전하기 위해, 기억을 담아내기 위해, 그리고 감정을 표현하기 위해 음악을 만들어왔죠.그런데 과거에는 음악을 만드는 일이 쉽지 않았습니다. ..
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[14] 음악을 바꾼 기계들: 스크래칭부터 샘플링까지, 턴테이블의 진화사
안녕하세요, 음악을 사랑하는 Vibe입니다. 턴테이블은 단순한 음악 재생기를 넘어 악기가 되었습니다. 스크래치에서 샘플링까지, DJ 문화의 기술과 창조의 진화를 탐험합니다. 소리를 듣던 DJ, 음악의 중심에 서다 – 사운드를 해체하고, 시간을 조각한 기계의 역사우리는 음악을 듣는다는 것을 너무나 당연하게 여깁니다. 하지만 한때 음악은 ‘들리는 대로 흘러가는 것’이었지요. 곡의 구조를 바꾸거나, 시간을 거슬러 되감거나, 특정 소절만 반복하는 건 불가능한 일이었습니다. 그저 흘러가고, 사라지는 감각. 그런데, 어느 날 누군가 바늘을 되돌렸습니다. 스크래치. 그 짧고 날카로운 소리는 단순한 노이즈가 아니었습니다. 그건 시간을 되감는 첫 사운드였고, ‘청취자’가 ‘연주자’로 변신하는 첫 몸짓이었습니다. 바로 ..
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[13] 음악을 바꾼 기계들: DJ문화의 탄생, 턴테이블이 악기가 된 순간
안녕하세요, 음악을 사랑하는 Vibe입니다. 턴테이블은 단순한 재생 장비가 아닌 창조의 도구였습니다. DJ가 어떻게 음악가가 되었는지, 그리고 그들이 만든 문화가 오늘날 음악을 어떻게 바꿨는지 살펴보겠습니다. 음악을 ‘틀던’ 사람이 음악을 ‘만들기’ 시작한 날 - 기술이 음악을 재구성한 창조적 반란한때, 음악은 ‘만드는 사람’과 ‘트는 사람’이 분리되어 있었습니다. 작곡가는 악보를 썼고, 연주자는 악기를 다뤘으며, DJ는 그저 음악을 연결하는 사람으로 여겨졌죠. 하지만 어느 날, 누군가 레코드 위에 손을 얹었습니다. 음악이 이미 흐르고 있었지만, 그는 그것을 ‘다시 연주’했습니다. 음악은 정해진 시간에 재생되어야 한다는 상식을 깨고, 시간 자체를 손으로 만지는 일이 벌어진 거죠. 그 순간, 턴테이블은 ..
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[12] 음악을 바꾼 기계들: 무대의 소리를 기록하다. SM58의 시대
안녕하세요, 음악을 사랑하는 Vibe입니다. SM58 마이크는 1966년부터 무대 위의 소리를 담아온 상징적인 장비입니다. 공연, 녹음, 거리의 소리까지 시대의 감정을 증폭시킨 마이크의 이야기를 살펴보겠습니다. "소리를 담는다는 건, 마음을 기억하는 일이다"누군가 무대에 올라 자신을 표현하려 할 때, 가장 먼저 손에 쥐는 것은 무엇일까요? 그건 악보도, 스마트폰도, 세련된 의상도 아닙니다. 그건 ‘소리’의 입구이며, 진심의 통로인 마이크입니다. 그리고 수많은 마이크들 중에서도 가장 널리, 가장 오래 사랑받은 단 하나의 마이크가 있습니다. 바로 Shure SM58입니다. 이 마이크는 단지 소리를 전달하는 기계가 아닙니다. 이건 사람의 마음을 대중에게 전하는 도구였고, 진심이 떨리는 그 순간의 떨림을 ‘증..
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