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[30] 음악을 바꾼 기계들: Auto-Tune은 기계인가, 아니면 악기인가? 안녕하세요. 음악을 사랑하는 Vibe입니다. 우리는 음악을 인간의 가장 감성적인 언어라고 생각해왔습니다. 그런데 그 음악 속에 어느 날부터인가 기계의 소리가 들어오기 시작했습니다. 바로 ‘오토튠’이라는 기술을 통해서죠. 처음에는 단순한 음정 보정 도구로 태어났지만, 지금은 팝, 힙합, 트랩까지 거의 모든 장르에서 오토튠은 하나의 ‘사운드 아이덴티티’가 되었습니다. 누군가는 이 소리를 ‘기계음’이라고 말하며 비판하고, 또 누군가는 ‘감정의 새로운 언어’라고 받아들입니다. 과연 오토튠은 기계일까요, 아니면 악기일까요? 이 글에서는 기술과 예술의 경계에서 오토튠이 어떻게 음악의 본질을 흔들고, 동시에 확장시키고 있는지를 깊이 있게 파헤쳐보겠습니다. 오토튠 기술은 처음엔 단지 음정을 맞춰주는 도구였어요. 보컬이..
[29] 음악을 바꾼 기계들: 비트를 만드는 기계, 인간의 감정을 닮아가다 안녕하세요. 음악을 사랑하는 Vibe입니다. 비트를 생성하는 알고리즘의 과거와 현재를 비교하며, 음악 속 기계의 역할과 인간의 역할에 대해 살펴보겠습니다. 알고리즘 작곡의 과거와 현재 이야기여러분은 음악을 누가 만든다고 생각하시나요? 보통은 작곡가죠. 예전에는 감성 풍부한 작곡가가 피아노 앞에 앉아 밤새 악보를 그리며 만든다고 생각했을 거예요. 그런데 지금은 상황이 좀 달라졌습니다. 요즘은 음악도 "기계가 만든다"는 이야기를 들은 적 있으시죠? 그냥 유행어가 아닙니다. 진짜입니다.음악은 늘 기술과 함께 진화해왔습니다. 전기기타가 등장했을 때 사람들은 “이건 진짜 음악이 아니야”라고 말했어요. 전자 드럼이 처음 나왔을 때도 “기계 소리는 인간의 감정을 담을 수 없어”라는 비판이 따랐죠. 하지만 오늘날, ..
[28] 음악을 바꾼 기계들: 기계는 밴드를 변화시켰다. 인간, 음악, 그리고 기술의 진화 안녕하세요. 음악을 사랑하는 Vibe입니다. 20세기 중반 이후 음악 기술의 발전은 단순히 소리를 증폭시키는 수준을 넘어서, 음악을 창작하고 연주하는 구조자체를 바꾸어 놓았습니다. 전자악기와 디지털 장비의 도입은 밴드 구성과 역할에 지대한 영향을 미쳤습니다. 전자 드럼, 신디사이저, 시퀀서, 그리고 DAW(디지털 오디오 워크스테이션) 같은 장비는 전통적인 밴드의 역할 분담과 연주 방식에 큰 변화를 가져왔습니다. 이러한 변화로 인해 전통적인 밴드의 개념은 유연하게 변화하게 되었습니다. 이 글에서는 전자 드럼, 신디사이저, 샘플러, DAW 등 주요 기술들이 밴드 구성과 역할에 어떤 식으로 영향을 주었는지를 구체적으로 살펴보겠습니다. 기술이 밴드를 바꾸었는가, 아니면 인간이 음악을 새롭게 정의한 것인가?어느..
[27] 음악을 바꾼 기계들: 음악의 미래인가, 위협인가? AI 작곡 도구의 가능성과 한계 안녕하세요. 음악을 사랑하는 Vibe입니다.AI가 음악을 만드는 시대가 도래했습니다.. SUNO 같은 AI 작곡 도구는 한 줄의 문장만으로 완성도 높은 음악과 보컬까지 만들어냅니다. 기술은 음악 창작의 문턱을 낮추고 누구나 작곡가가 될 수 있는 세상을 열었지만, 동시에 우리는 묻게 됩니다. “감정 없는 멜로디도 감동이 될 수 있을까?” 이 글은 SUNO를 중심으로 AI 작곡의 원리, 가능성과 한계, 그리고 인간 창작자의 역할에 대해 알아보겠습니다. SUNO를 통해서 만든 곡 "지금 듣고 계신 이 노래, 사람이 만든 게 아닙니다"여러분, 요즘 유튜브나 틱톡에서 ‘와, 이 노래 누구야?’ 하며 감탄하다가 알고 보니 AI가 만든 음악이었다는 경험, 혹시 있으신가요?이제 음악은 사람이 만드는 것이라는 당연한 ..
[26] 음악을 바꾼 기계들: 진짜 소리를 듣다 - 모니터링 장비의 숨은 역사 안녕하세요. 음악을 사랑하는 Vibe입니다. “우리가 듣는 건 음악일까요, 아니면 착각일까요?”오늘은 여러분께 조금은 낯설고, 하지만 아주 중요한 이야기를 해드리려고 합니다. 바로 우리가 듣는 음악이 진짜인지, 착각인지에 대한 이야기예요. 여러분, 음악 좋아하시죠?음악을 듣고 감동받은 순간, 한 번쯤 있었을 거예요. “와, 이 소리 미쳤다”라든가, “이 보컬 진짜 찢었다” 같은 감탄들요. 그런데요, 그런 음악을 만든 사람들, 그러니까 작곡가나 프로듀서, 믹싱 엔지니어들은…그 감동보다 더 앞서서 이런 걸 고민해요. “이 소리, 진짜 맞나?” 우리가 흔히 ‘좋게 들리는 음악’이라고 말하는 것과, ‘사실적으로 들리는 음악’은 완전히 다릅니다. 음악은 듣는 것이 아니라, ‘믿는 것’이다?여러분, 우리가 TV를..
[25] 음악을 바꾼 기계들: 케이블 하나로 바뀌는 소리의 세계: 패치베이의 기술 안녕하세요. 음악을 사랑하는 Vibe 입니다. 우리는 종종 음악을 이야기할 때, 작곡가의 감성이나 악기의 음색, 혹은 목소리의 매력을 중심으로 생각한다. 하지만 음악이라는 예술은 단순히 감성의 발현만은 아니다. 음악은 그 자체로 하나의 기술적 구조물이며, 그 구조 속에는 눈에 보이지 않는 수많은 연결이 존재한다. 케이블 하나의 방향, 이펙트 장비의 순서, 출력에서 입력으로 흐르는 그 복잡한 흐름 속에 음악의 얼굴이 담겨 있다. 그 연결을 가능하게 하는 가장 아날로그적인 장치가 바로 패치베이(Patchbay)다. 우리는 지금도 디지털 시대를 살고 있지만, 여전히 손으로 케이블을 꽂는 그 작은 행동 하나가 음악을 바꾼다. 이 글은 단순한 장비 설명이 아니라, 연결의 본질과 음악을 해석하는 새로운 언어에 대한..
[24] 음악을 바꾼 기계들: 모듈러 신디사이저, 음악이 과학이 된 순간 안녕하세요. 음악을 사랑하는 Vibe입니다. “소리는 공기다. 하지만 그 공기에 규칙을 부여하는 순간, 우리는 소리를 ‘음악’이라 부른다.” 누구나 한 번쯤은 공기 중에서 소리가 어떻게 만들어지는지 궁금해했을 것이다. 바람이 나뭇잎을 흔들 때, 물이 바위에 부딪힐 때, 혹은 우리가 목소리를 낼 때. 그 소리들은 대부분 우연의 산물이다. 그런데 어떤 순간부터 인간은 그 소리를 '디자인'하려고 했다. 원래 음악은 사람의 감정, 혼, 순간의 떨림에서 나오는 것이었다. 하지만 20세기 중반, 음악은 그 감정의 세계에서 벗어나기 시작했다. 기계가 소리를 만들어내기 시작한 것이다. 특히, 모듈러 신디사이저라는 장치는 인간이 '공기'를 디자인할 수 있도록 만들었다. 공기를 떨리게 하는 방식마저 수학적인 공식으로 제어..
[23] 음악을 바꾼 기계들: 전자기타의 창조적 표현을 이끈 이펙터의 세계 안녕하세요. Vibe입니다. 손끝의 감정이 발끝의 철학을 만나는 순간. 이펙터 페달의 역사와 원리, 디스토션부터 딜레이까지 다양한 사운드 효과가 전자기타 표현에 어떤 혁신을 불러왔는지 알아봅니다. 기타는 왜 기계와 대화를 시작했는가?음악은 흔히 감정의 예술이라 불립니다. 그러나 감정은 항상 선율이나 가사로 표현되는 것만은 아닙니다. 때때로 감정은 ‘질감’으로, 또는 ‘울림’으로 전달되며, 그것은 음과 음 사이의 공간 속에 머무릅니다. 전자기타는 바로 그 틈에서 탄생한 악기였습니다. 단순히 줄을 튕기는 것만으로는 부족하다는 절박함이, 전기 신호를 만들었고, 그 전기 신호를 ‘가공’하려는 욕망이 바로 이펙터(effect pedal)의 등장을 이끌었습니다. 이펙터는 기타리스트가 자기 자신을 ‘말’이 아닌 ‘..

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